Objectifs
Optimiser la prestation scénique de l’artiste, groupe ou chanteur.
Donner à l’artiste l’envie de proposer au public une création renouvelée.
Contenu du travail proposé
Dans les musiques actuelles, le pilote du spectacle c’est l’artiste sur scène (à l’inverse des autres arts de la scène où le pilote est dans la salle : le metteur en scène au théâtre, dans la salle, le chorégraphe dans la danse, dans la salle, le metteur en scène à l’opéra, dans la salle, voire le chef d’orchestre dans la fosse).
Donc, dans l’approche pédagogique, il est important que l’intervenant conforte l’artiste dans sa maîtrise de la scène et se mette à sa disposition. Surtout pas le maître qui sait, face à l’artiste qui ignore.
Le spectacle chanté est différent des autres spectacles évoqués parce qu’il présente des œuvres courtes, des chansons, et que le spectacle est la somme des œuvres proposées par l’artiste et des réactions du public.
Il est donc fondamental que l’intervenant se positionne en public réactif aux propositions de l’artiste.
L’interprète sur scène à une activité qui porte le même nom que celle d’un traducteur de langue. Et de fait, il traduit. Il traduit l’œuvre écrite et composée en “émotions”.
Donc, l’intervenant devra amener l’artiste à identifier ce qu’il a à traduire, et à le traduire avec le maximum d’amplitude.
À partir d’une première prestation scénique, une évaluation des besoins est réalisée avec l’artiste.
Cette évaluation appréciera
La souplesse de l’artiste (ouverture au public, communication entre les chanteurs et musiciens, aptitudes à générer l’émotion du public...).
La compréhension des chansons (mise en phase de l’émotion avec ce que dit la chanson, fouilles du texte, de la musique...).
Le spectacle pris dans sa globalité (choix des titres, ordre des titres, entrée en scène, sortie de scène, effets...).
En fonction des besoins de chacun des artistes, l’accent sera mis sur l’un ou l’autre de ces grands thèmes.
L’intervention visera dans tous les cas à remettre l’artiste dans le plaisir de chanter et jouer, dans l’envie de partager avec le public les émotions qu’il porte, et dans la créativité de son œuvre “spectacle”.